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民族美术论文：当代民族美术发展所面临的挑战与对策

摘要：民族美术是人类历史文明发展进程中至关重要的成果之一，由于社会不断发展，民族美术的发展也面临着非常重要的挑战性问题。基于此，首先，本篇民族美术论文就科学技术发展对民族美术带来的影响以及当前民族美术传承方面所面临的挑战两部分进行了分析;其次，对于上述所遇到的困难和挑战提出了相应的解决措施。

关键词：民族美术;发展;挑战;对策;

为了保证当代民族美术能够保持良好的发展势态，我们应该采取一定的措施让当代美术散发其独有的魅力且不断的注入新鲜血液。如何面对当代民族美术发展过程中的难题和挑战，能否采取有效的方式去解决这些困难和难题，决定当代民族美术在以后的人类文明历史中能否得到有效的传承，同时能够使得我们的民族艺术永远散发其独特的魅力和光彩。基于此，本文对当代民族美术发展过程中所面临的挑战以及解决对策进行详细的分析。

一、 当代民族美术发展过程中所面临的挑战

现阶段，随着社会的不断发展以及科学技术的不断革新，传统文化的发展与

传承也遇到了一定的瓶颈，民族美术作为我国优秀传统文化的重要组成部分，其发展也同样的面临着困境和阻碍。

(一)突飞猛进的科学技术的发展对民族美术进步的挑战

民族美术是伴随着我国各个民族的生产生活以及生产劳动所产生的，是各个民族意识形态以及生态环境的缩影，它可以生动形象的对该民族的价值观念以及文化观念进行充分的体现和反映。以大草原上的蒙古族为具体的例子，该民族长期的生产劳动以及生活条件让其对大草原、羊群以及骏马等产生了无限的崇拜和热爱，而该民族美术的表现形式以及灵感均来源于这些元素，这些元素和表现对象经过历史变迁以及沉淀之后理所当然的成为了该民族的显著性标志。但是，现阶段随着科学技术突飞猛进的发展以及网络技术的不断普及，其对于蒙古族普通老百姓的生活也带来了翻天覆地的影响，这种改变是质的飞跃，蒙古族的游牧民过上了和以往完全不同的生活。大部分的游牧民结束了草原上放牧的生活，也过上了拥有电话、电脑以及电视等现代化生活。在这种情形下，原本的民族的生活习性以及一些古老文明离人们的生活已经变得越来越遥远。同时，随着教育的不断变革和发展，现代蒙古族的孩子也接受的是现代化的素质教育和培养，他们对于本民族特色已经传统的概念也越来越模糊，现代的服饰已经逐渐替代了他们的民族服饰，所以，随着人类文明的不断进步，随着科学技术和通信网络的快速发展，民族美术的发展也面临着一定的困难和挑战。在新时代背景下如何发扬我国的优秀文化传统，如何让民族美术更好的传承下去是现代社会中每一个人的责任和义务。

(二)当代民族美术的传承所面临的挑战

传承在民族美术悠久的文明历史中发挥着至关重要的作用。“传”和“承”并不是独立的，两者是相互统一相互联系的，两者之间即可以相互转化也是相互连接的，我们在理解的时候必须利用联系的思想去对待。

每一代人都肩负着传承的使命和责任，我们身上有两方面的任务所在。一方面，我们需要去承接我们的祖先留给我们的优秀的文化遗产和历史文明，另一方面，我们应该利用更好的方式将这些历史文明的璀璨隗宝赠与给我们的后代。现阶段，发达的科学技术已经将我们和民族美术的发源地逐渐隔离，大家对于文化传统以及民族美术等我国的历史文明等的观念逐渐淡薄，因此，如何重拾这些艺术文明，让其能够“原汁原味”的保留下来，完好的传承下去是当前的传承者面临的主要挑战。当我们已经逐渐远离了原生态的生活，但是能否继续绘画出辉煌灿烂的民族文化，能否继续制作出工艺精美的艺术品，当老一辈的传承者相继离开，作为新一代的年轻人能否继续担任起传承者的重任，这是当代民族美术所面临的一个巨大的挑战。

(三)社会的教育以及重视程度对当代民族美术进步的挑战

在民族美术等艺术资料的收集、整理、研究、宣传、展示以及出版等方面我们国家一直在努力，但是相对于其他国家而言，我国对民族美术的教育重视程度远远不够，投入的硬件和软件等资源的力度也不足。从现阶段高校在民族美术的教育情况来看，许多教学方案和教学计划脱离实际情况。高校在课堂教学的过程中，面临着一个非常严重的事实，即缺乏民族文化艺术的氛围。这就导致了大部分学生对于我国的民族美术缺乏了解。由于部分学校仍然实施的是应试教育的教学理念，在课堂上只传授与考试相关的知识内容，这无疑会造成学生对于民族美术的观念淡薄，缺乏相应的文化素养，也导致了当前我国民族美术方面人才的缺乏。针对这种现实情况，学校应该加强对民族美术的重视程度，在课堂中应该积极引入我国民族文化艺术的知识内容，从而让学生更好的了解我国艺术的起源以及发展历程，提高自身的文化素养。

二、 当代民族美术发展面临挑战的有效对策

中国具有上下五千年的悠久历史，丰富灿烂的文化遗产让中国文化变得博大

精深，并且中国的灿烂文化让中国闻名于全世界。在这种情形下，传承和发扬我国的民族美术是势在必行、刻不容缓的任务。针对第二节所提出的我国民族美术所面临的挑战，以下给出了几点对策。

(一)对于发达的科学技术对当代民族美术所带来的影响保持正确的态度

人们对于民族美术一直抱着一种“审视”和“观赏”的态度，民族美术长期以来的存在意义在于满足人们欣赏，观赏价值是其存在的主要目的，并且民族美术能否得到良好健康的发展大部分取决于人们的审美态度。在这种形式之下，人们的审美态度对于当代民族美术的发展起到了决定性的作用，民族美术的发展也存在着一定的不确定性。如今，我们应该转变我们的观念和思想，换一种角度去对待当代的民族美术，使得民族美术变成我们生活中与意识形态息息相关的重要组成部分，努力挖掘民族美术发展过程中的新机制，从而让其散发出独特的魅力。

现阶段，随着科学技术的飞速发展，充分利用先进的科学技术对民族美术的资源进行开发和利用是当下非常普遍的方式之一。但是，将科学技术和民族美术结合的这种方式也遭到了社会上广大人士的质疑，部分人会认为科学技术会毁坏民族美术独特的魅力和完整性，从而会破坏民族美术的“原汁原味”，从而会打破其平衡性。但是，凡事具有两面性，另外一部分人则认为充分发挥科学技术的优势，通过将科学技术与民族美术巧妙的联系在一起，可以促使民族美术得到更广泛的传播，同时在传播的过程中可以充分吸收其他文化的精华部分，从而不断的完善民族美术，实现民族美术的再创造过程。汤比因曾说过：一切力量—也包括进步的科学技术所产生的力量在伦理上都是中性的。根据使用的方式不同，最后所得到的结果可能是好的结果，当然如果使用不当也会成为坏的结果。所以在民族美术在科学技术的作用下产生的结果是好还是坏则取决于人们对其的使用方式。为了达到让民族美术发扬光大，散发出其独特的生命力，我们应该充分运用科学技术和通讯网络的便捷性和先进性等特点，从而为我国当代的民族美术的发展挖掘出新的道路和新的契机，使得当代民族美术能够取其精华，去其糟粕，从而使得民族美术能够实现不断的超越，从而使得中华民族的文化能够闻名于世，同时，也为世界文化的发展献出自己的一份力量。

(二)保持科学的态度对待民族美术的传承

民族美术可以称得上是人类发展过程中的新鲜血液。为了使得我们的民族美术能够呈现出一种可持续的传承机制，保持科学的态度显得尤为重要。

实际上，民族美术作为民族文化的重要组成部分，其在每个人的心中也占据着非常重要的地位，民族美术可以说是我们与生俱来对待文化的认同感和民族自豪感，但是只有这样一种意识态度和意识形态其实是远远不够的。在某些情况下，民族美术的传承甚至会超越严格的知识体系，这就要求我们需要置身其中去用心体会和感受，同时对于民族美术的传承要保持一种敬佩和热爱的态度。作为一名合格的传承者，我们只有怀着一颗热忱的心去对待民族美术，从而用心去感受民族美术中所蕴涵的精神文化内涵以及其精湛的工艺技巧，用心去感悟其中的奥秘所在。当我们真正的置身其中的时候，我们仿佛置身于历史的长河中，切身体会到历史的变迁以及深刻的体会到中华民族不屈不饶以及顽强奋斗的精神。我们每一个人并不是单独的个体，我们每个人是寄予于一个群体之中，群体拥有无比强大的民族心理结构和民族认同情感，一种文化只有选择群体的形态进行发展和沉淀才是最可靠和最稳定的。总之，在当前的社会背景之下，加强我们社会中每个成员对于民族美术的认识，加强每个成员的传承意识是民族美术得以传承和发展的前提条件。

但是，我们也不能够盲目的认为所有的民族文化和民族传统都是具有艺术性的，作为一个合格的传承者，我们应该学会识别民族美术是否具有艺术性。真正的艺术是一种美的艺术形态，简而言之，真正的民族艺术是一项人的心灵与自然相互结合相互统一的一种再创造过程，它是一种最高级和最完美的创造过程。一般来说，美是艺术的具体表现形式之一，真正的艺术是经得起时间的沉淀和时代的变迁，艺术是即使经历千年以后，人们重新去认识它的时候仍然为之赞叹的东西。在当前的时代背景下，我们必须学会利用辩证的态度去看待着一问题，目前世界上部分国家可能对我国的民族美术的了解还不够，或许仍然停留在表面，或许还会存在着一些偏见，对于此，作为我国民族美术的传承者，我们必须保持对此加强重视并且给予正确的引导。

(三)加强民族美术人才的培养，充分利用资源

自古以来，中国是一个多民族的国家，中国辉煌的文明史是各民族文化相互碰撞和交流的历史。在这样的交流和碰撞下激发出了无线的灵感和火花，同时也为我们创造了丰富的民族美术遗产。但是，随着社会的进步，现代社会上的人们对于民族美术等传统文化的观念已经越来越淡薄，大部分人对于民族文化和民族美术都缺乏相应的了解，从而造成了社会上大部分人的视野狭窄，从而也缺乏一定的文化素养。为了加深人们对于民族美术的印象以及加强人们对于民族美术的了解，我们应该充分利用现有的资源开展对民族美术的教育。例如，各大高校应该重视对民族文化的教育，通过理论课程和实践课程相结合相统一的方式实施教育。可以说，新时代的年轻人就是以后民族美术的传承者，因此非常有必要去了解我国民族美术的历史以及其特点。因此，学校里应该充分利用现有的资源重视民族美术人才的培养，比如可以开设关于民族美术的相关课程实施理论教学，同时，学校里可以组织教师和学生到少数民族地区进行实地考察和了解从而实现实践教学，通过这种方式可以让学生身临其境的切身体会到民族文化的特点以及其独特的魅力所在，激发学生对于民族美术的无限热爱和追求，从而可以更加深刻的感悟到对于人生以及艺术的真谛所在;同时，通过实践教学的方式也可以帮助学生收集到与民族美术相关的宝贵而又丰富的资料和创作素材，这些将会对于学生开展创作活动以及艺术研究也会起到至关重要的作用。除了在高校，在社会中也可以自发的组织一些公益性的民族美术的协会，例如可以召集社会中对于民族美术的爱好者，可以在一些公共场合开展民族美术展览会或者开展公益讲座等形式进行广泛的宣传，通过这些方式可以加深社会公众对于民族美术的了解，这些方式对于民族美术的传承都能够起到一定的作用。

三、 结束语

中国传统文化历史悠久，在五千年的历史文化的碰撞中，其始终保持着中华

民族的文化的稳固根基，而且在此过程中民族文化通过不断的吸收其他文化的优点从而完善自身和发展自身。民族美术作为民族文化的重要组成部分之一，为了让其焕发出其独特的光芒、活力以及魅力，我们相信只要社会公众采取积极有效的方式去解决其在发展过程中所面临的困难，相信民族美术会绽放出中华民族的光辉。

本文原作者：广西贺州学院 江浩

参考文献

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