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艺术类论文：17、18世纪沙龙展对绘画发展的意义与影响-以法国卢浮宫为例

摘要：本篇艺术类论文“17、18世纪沙龙展对绘画发展的意义与影响-以法国卢浮宫为例”指出：沙龙作为一个展览机构，自其产生之初就具有一种深刻的意义。作为贵族阶层享乐产物的沙龙，是在国家的倡导之下发生的一系列连锁反映下的产物。在法国美术史上具有一个特殊的传承的作用，一方面代表着旧的艺术秩序的终结，另外一方面也把艺术引入了另外一个尴尬的处境……。

关键词：官方沙龙 法国 终结 尴尬 自由

卢浮宫沙龙馆即在卢浮宫内所举办的展览，其名称来源于此，它是法国皇家绘画雕刻学院建立后所举办的一系列展览中的一次，法国的艺术展览也因此而得名。“巴黎皇家绘画雕塑学院的创建将法国的绘画、雕塑等造型艺术制作从一种纯技艺活动提升为一种备受君主青睐和国家重视的文化事业，并因此赢得了外国竞争对手的羡慕和追随。” [1]“巴黎绘画雕塑学院章程规定，每年举办一次成员作品展，该条款的执行在1737年之前一直都是时断时续的，1737之后才改成作为特权而非义务性的展览”。[2] “第一次“沙龙展”于1667年在巴黎举办”， [3] 1791年皇家绘画雕塑学院迫于民主势力的压力将它的沙龙展向所有艺术家开放，然而，这也是皇家绘画雕塑学院所举办的最后一次“沙龙展”。沙龙作为巴黎皇家绘画雕塑学院的一种主要的活动之一，“其主要的目的就是展示院士们的成就，加深公众对学院的认识和了解而定期举办的学院院士作品展” [4]。沙龙的出现自然就是对维护和倡导的古典主义的一种成果的维护和考验。

沙龙作为一个展览机构，自其产生之初就具有一种深刻的意义，不仅仅是一种社会的简单写照和缩写，而是能够更为深刻的唤起人们的自觉意识，来认识和理解沙龙在其特定的社会状况中的意义。

1、沙龙成为颂扬政治、贵族的工具

纵观沙龙的历史，则可以追溯到十七世纪后半叶——路易十四执政的时代，“路易十四采纳他能干的大臣让—巴蒂斯特·柯尔培尔的建议，把一切政务集中于中央，他不仅亲自指导政治、宗教和经济事务，还强迫艺术家隶属于皇家绘画雕刻学院”。 [5] 曾在法国一度盛行的古典主义在法国获得了长足的发展，并开始被宫廷画家所广泛接纳。

从政治意义上讲，沙龙是贵族政权好大喜功的炫耀的方式之一，并以此来展示法兰西帝国的姿态。因此，政治意义出发的艺术创作，就是艺术本身失去了自由性在这一时期的艺术创作，完全是为政治书，因此这一时期的艺术家所创作的艺术品，以及在艺术品中内涵都具有一定的政治性，其创作的主要目的是为了弘扬统治阶级或者是贵族阶级的利益在这一时期的艺术作品，主要的内容可以是为统治阶级歌功颂德，也可以是描绘统治阶级的美好生活，但是一些单纯为了艺术创作或是描绘底层人民悲惨生活的艺术家及艺术品则迎来了它的灰暗时期。像这种为统治阶级服务的主要内容是为了宣扬政治内容的话已经成为艺术之风，法国皇家艺术学院的建立已经同时出现的沙龙，统治阶级之所以如此大肆的宣扬这种艺术作品及其在国内的发展，主要是因为这种以政治为主题的艺术品能够他们的统治，这主要是乘凉那方面进行：“一方面他们帮助柯尔培尔的政策使大众熟悉反对意大利流行式样的本国国家的作品。因为在当时艺术界比较流行的样式是以意大利风格主要表现形式的，对于贵族阶级来说，他们更需要一些意大利主要流行样式相反的风格，而想要让大众接受这种形式是要一个过程，当时的统治者从艺术的角度出发，强硬的规定人们接受这种反意大利风格的作品这样做可以使这种风格更快的被人们所接受，大范围的在全国得到推广。另外一方面，他们通过受限制的学院成员和在创作上加强对学院的束缚来帮助国家控制大众的趣味”。 [6]这主要是因为作为统治阶级想要从各个领域加强自身的中央集权的统治，包括群众的兴趣以及精神文明爱好，尤其是对于群众审美趣味的更能够规范国家的精神管理，使贵族阶级从精神领域上继续统治人民，因此对全国人民的趣味进行控制，进而能够有效的限制人民的思想发挥，以及帮助统治者从精神领域上奴役人民。

除了政治意义之外，沙龙的出现也有一定的积极作用，因为沙龙作为一种把艺术品和艺术精神集中展示的平台，这样不仅能够使艺术更加广泛地接触到它的受众，而且能够使艺术得到发扬，我们都说艺术源于生活，但是高于生活，可是艺术品作为一种以现实为基础的精神领域的产物，在实际生活之中仍然是需要继承和发扬的，因此如果艺术品只是陈列于展览的箱子里，却不与观众接触的话，那么艺术品最终只能成为一种纪念品，也就没有发展的未来，因此我们说沙龙的出现使艺术品走出了高贵的台阶，真正的和他的观众有所接触。

沙龙的出现也给贵族阶层提供了一个集体的活动来欣赏艺术家们的作品，在订货者和创作之间搭起了互动的桥梁，特别是对于贵族而言，有了更大的空间和自由去选择自己所喜爱的作品的画家来为自己服务。在当时的社会，无论贵族阶级有再大的他们也无法限制艺术家的艺术创作，沙龙的出现是艺术家创作和主题能够更加的集中化这样就是一些贵族阶级能够利用金钱或是权势去左右艺术家的创作创作精神，例如，如果一名妇女喜欢奢华的宫廷之风，她就可以让艺术家专门创作这种宫廷之风的艺术作品。因此，沙龙这一艺术品的集合形式为人们提供了一个集中欣赏作品的平台。对往昔的创作模式的革新，实现了在同一时间和空间内对不同作品的欣赏。也使人们能够对所有的这些入选的作品来加以评论和了解，发表对作品的认识和见解，相互比较不同艺术家的作品之间的异同点及其风格与特色，这构成了艺术评论家的雏形。

沙龙一方面为艺术家提供了展示自我的机会，对他们的成果予以认可，以及争取为他们获得订单和更多的收入的机遇，使得更多的艺术家在现实生活当中能够实现他们的人生理想，在当时的社会上能够更好的生活下去，与此同时，也使艺术作品有了更加长久的生命力。另一方面也对艺术家提出了新的要求，这一要求来自沙龙成员，来自传统的画家对绘画的有着固定程式的理解与制定标准的人，他需要能够在理解古典艺术的基础之上，同时接纳新的艺术形式，并且将二者相结合，即后来的学院派。

“美术学院对沙龙展的绝对支配和控制一直持续到1881年”。这也充分说明了在历届的沙龙展览中，其它画风的作品一直都没有得到认可的最有利的证明。正如库尔贝的现实主义作品，塞尚的现代性意义的作品以及马奈的印象主义、德拉克罗瓦的浪漫主义。尤其值得提出的是库尔贝，曾为沙龙拒绝展出其作品而独自在沙龙旁边办展，直到最后才得到沙龙认可的一个事实。还有安格尔对德拉克罗瓦的只注重色彩而忽略了形体结构的参展作品的极力讽刺。当然其中也有对沙龙充满了敬畏之情的狄德罗，临死之前还为沙龙准备了两张参展作品。

2、为艺术发展提供了新契机，促进了艺术的繁荣

在路易十四“罢黜百家，独尊古典”的浪潮之中，立足于艺术服务于政治的前提之下，在这无意之间给艺术的发展提供了另一个新的契机，促进了艺术的繁荣，建立了统一的艺术规范与模式。沙龙作为学院活动的范畴之一，是在政府的资助之下完成的，政府是沙龙得以扎根、发展的殷实的摇篮。这，在一定程度上都给沙龙蒙上了一层政治意义——沙龙作为贵族阶层的特权，决定了其展出的作品的风格至少是要以迎合贵族为导向的一种创作模式，客观角度上来讲，最后一次沙龙乃至早期的沙龙其创作风格都是如此，并在这样的政治背景之下形成了一种统一的艺术模式和风格。这也或多或少地解释了，在整个沙龙发展过程中为什么其他体裁形式的绘画作品一直没有得到应有的评价的原因。

漫长中世纪的结束，迫使长期服务于宗教的艺术家去寻找另外一种能获得生存的方式，中世纪以后，艺术家的工作面临着危险，教皇不再雇佣他们，促使他们的工作性质发生了转变，这也促使绘画朝着其他方向的风格上面的转变(诸如风景)。这一改变改变了绘画的发展的轨迹，但同时艺术家面临着的另外一个问题仍然没有得到解决，即艺术家的生活，失去了教皇的庇护，犹如失去方向的船只被抛到了未知的领域，在努力寻找着自己的买主，获得人们对自我的赏识。

本篇艺术类论文指出：沙龙是继中世纪以后，对艺术的第二次极大的束缚，也是对艺术发展规律的一种背离。第一次是以神权为中心的束缚，由于过度注重人心的谆谆教化与心灵的向度;注重对教义的歌颂与赞扬，从而导致了在中世纪的艺术成为了一种图解的功能;在法国美术中的影响范围远远没有其他国家或者意大利那么深远，作为封建君主，不仅是国家的最高统治者还是神的化身，在这种文化氛围之下，所衍生出的艺术所代表的绝对是一种不同于意大利文艺复兴发展过程之中的轨迹，在官方沙龙这一形式的背后所隐藏着的是对王权的臻于完美的礼赞。一个是服务于神权，一个是服务于王权。服务的对象已经有了明显的改变，风格也出现了转变。虽然拜托了长期的黑暗的中世纪的束缚，使人们能够重新以新的姿态、新的视角来审视生活在周围的一切。但是对于艺术家而言，似乎没有什么变化，因为沙龙的出现把艺术家又引入到了另外一个危险的地步，那就是沙龙成为他们通往成功的唯一方式，竞相竞走这个狭隘的独木桥，这也就在客观角度上扭曲了自中世纪以后人们所认识到的生活在自身周围的一切的价值，而又盲目的去追寻另外一种王权下的保护牌。从而也使艺术家失去自我，失去自身在社会中的真实主体性的位置，忽略了生活在自我身边的其他事物的美乃至其存在的价值与意义。

作为贵族阶层享乐产物的沙龙，是在国家的倡导之下发生的一系列连锁反映下的产物，毋庸置疑，官方是认可沙龙的最高机构，也是沙龙的最大的买主。但是也给沙龙笼罩了一种不和谐的气氛，那就是沙龙所染指的对象，首先必须是为学院学生的所提供的一个平台，或者至少是对古典主义情有独钟的艺术家才能获得沙龙的青睐。

3、沙龙是新旧秩序交替的节点

虽然官方沙龙在法国美术史上只存在了一个多世纪，但是却以一种特殊的意识观念伫立在美术史上，具有一个特殊的传承的作用，一方面代表着旧的艺术秩序与规则的终结。使艺术家摆脱了行会的约束，显示出国家对艺术的高度重视，使艺术成为一种上层的意识形态，为艺术自身的发展给予明确的定位与发展平台，使艺术家的政治地位较之以前的画匠有了极大的飞跃。另外一方面也把艺术引入了另外一个尴尬的处境，使艺术家陷入了另外一个无形的怪圈，那就是为了迎合评委们、以及上层的需求而一味的去追求他们所喜好的表达形式与规则，从而也间接的导致了艺术发展的畸形，一直把自我置于无形的枷锁之中。以古典主义为中心，伴随着贵族阶层的召唤，古典主义在沙龙中不断的实现自我，发展自我、发展自我，肯定自我，也正是在沙龙中，古典主义被艺术家作为反对的工具，诱发古典主义在沙龙中的稳定地位的解体。伴随着经济的发展，人们的思维意识的进步，到十八世纪，人们的这种自觉意识开始又一次复醒，继而掀起了反对官方沙龙的潮流。取而代之的是与官方沙龙对立的艺术家自发组成的沙龙也在定期展出，与其形成了鲜明的对比。这是一种更为宽泛和自由的形式——为艺术、艺术家创造了更为广泛的自由环境、空间;促进了艺术形式的多元化，全面性发展。

现在，法国卢浮宫已经成为了艺术收藏的圣殿，在这里囊括了来自世界各地的名人的作品，成为艺术爱好者崇拜与向往的殿堂。笔者认为法国卢浮宫这一地位即使在过去也从未撼动。正是由于法国卢浮宫这一场所，才使绘画艺术的发展在法国取得了百花争艳的地位，也正是由于这一场所，也加速唤醒了绘画艺术发展的自觉，继而掀起了绘画艺术的独立之路。

参考文献：

[1][英].唐纳德·雷诺兹等著. 钱乘旦,罗通秀译.剑桥艺术史2卷[M].北京: 中国青年出版社, 1994.第7页.

[2][法].热尔曼·巴赞.刘明毅译.艺术史[M].上海：上海人民美术出版社.1991.P12.

[3][5]邢莉.自觉与规范(16世纪至19世纪欧洲美术学院)[M]. 北京:中国人民大学出版社.2004.9. P66, P281.

[4][6][英].贡布里希.范景中译.艺术发展史[M].天津：天津人民美术出版社.2003.10. P77.

[7][英]贡布里希，《艺术与错觉一一图像再现的心理学研究[M].林夕,等译.长沙：湖南科学技术出版社.2004,2. P113.

[8][法]福柯.马奈的绘画[M].谢强，马月，译. 湖南：长沙.湖南教育出版社.2009,6. P16

[9][法]马奈.马奈艺术书简[M].李关富译.北京：金城出版社.2012,6. P21.

[10][法]加香.马奈：画我所见一一发现之旅[M].朱燕译，曹德明，校上海：上海译文出版社.2006,1. P63

[11][法]波德莱尔.1846年的沙龙[M].郭宏安，译.南宁：广西师范大学出版社.2002,1. P215.

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