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美术教学论文-中国山水画“水墨为上”的色彩情境分析

【摘要】：研究中国山水画的色彩，首先就要将墨作为基础进行分析，无墨就不能称之为中国画。中国画中的色彩主要就是黑墨色及白色两个极端的颜色，两者相互融合具有一定的调和作用，这两个颜色和任何一种颜色都能够完成一幅作品，这就是一种单纯美，其为水墨画。中国山水画也是水墨画的一种，其一直讲究的就是“水墨为上”。基于此，本篇美术教学论文就基于中国山水画的“水墨为上”，对中国山水画色彩情境进行分析。

【关键词】：中国山水画;水墨为上;色彩情境

世间万物本身就是多姿多彩、五彩缤纷的，我国先民尤为重视色彩，此方面能够从我国古代的绘画中看出来，彩陶纹饰和 原始岩画中都重点突出色彩。即便是西汉或者战国时期的帛画，都在墨线中填上合适的色彩。以此也表示，色彩比水墨要早。西方绘画尤为重视色彩的表现，中国绘画在唐朝之前是重视色彩，到了两宋时期就是彩墨并重，到了元朝和明朝，使绘画引入了单色的五彩世界，以此，水墨画开始逐渐盛行。



 

1中国山水画的色彩

东方绘画的主要代表就是中国画，中国画的代表就是水墨画。中国绘画最开始用墨的时候就是原始社会时期，在陶器中使用黑线画出波状纹、漩涡纹、几何纹等进行美化和装饰，这就是使用墨绘画的开始。汉代绘画中的形象都是使用墨笔进行勾画，轮廊较为清晰，但是汉代绘画中并没有过于关注墨。在魏晋时期，社会政治较为混乱，部分名士都从书学中寻找寄托，此时水墨画逐渐兴起。在时代不断发展过程中，西方文化逐渐进入到我国，以此中西文化开始相互融合，人们在欣赏山水画的过程中也对其提出了更高的要求，仅仅只有墨色已经无法满足人们欣赏需求，尤其是山水画要将大自然中的净化展现出来，包括春夏秋冬、天地灵气、朝昏昼夜，在画面中不使用色彩是无法实现的。那么既然要使用色彩，就要全面分析色彩的情调和色彩，从而使其在使用过程中能够更加合理，突出画面主题。国画在古代画论中表示，要求山水画具有诗情画意、神韵及意境，并且重视画面色彩情调。比如冷暖两种色调，两者不仅重视红黄，还重视青绿，这就是浅绛山水及青绿山水。色彩基于情调服务，能够将不同的主题展现出来，所以色调也应该不同。完美的山水画要使人们在欣赏过程中能够感受到青山绿水，沉浸在画中。在山水画调制主色的过程中，其中的局部色彩要相互组合排列，具有一定的雅静【1】。

西方绘画中的色彩理念中的色彩就是色和光，在色彩中，主要包括光源色、固有色、环境色，色彩的纯度和明度主要包括间色、原色和复色等。因为中西方在绘画过程中的色彩理念各不相同，所以在色彩使用方面也不同。中国画并不研究色和光的关系，只是画物体的永恒本色，也就是固有色。中国画中的黑墨为画中的主调，画面中的留白是国画技法中的主要内容，其能够使人们进行丰富的联想。所以，中国画就不必要过分重视调和剂和过渡色。色彩能够产生感情，画面色调属于山水画的整体灵魂，也是使山水画具备现实意境的重点。要求山水画的色调能够整体统一，以此才能够画出深刻的山水画，就要对中国山水画中的色彩使用进行全面的研究【2】。

2山水画“水墨为上”的色彩观

“水墨为上”色彩观的形成具有玄学思想及社会环境的影响，还有水墨自身的特点，其最早出现在六朝梁元帝的《山水松石格》中，其不仅有隋唐语，还有画工语、文人语，在绘画史中，其将六朝时期的山水画特点充分的展现了出现，比如“高墨犹绿，下墨犹赤”。其有两种解释，第一种解释为山高处的墨色为绿色，山低处的模式为赤红色;第二种解释为浓墨给人的感觉为绿色，淡墨给人的感觉为赤红色。不管是哪种解释，都表示这个时期的人们对于墨具有不同的色彩感，其还奠定了水墨山水画的基础【3】。


 

本篇美术教学论文指出：水墨画的形成及发展和社会历史条件具有密切的联系。封建社会政治中的专制和动荡，使当时的文人看淡了一切。所以文人画家研究笔墨，研究出了表达自身情感的方式，在素雅平淡的墨和色彩中，他们都选择了墨。水墨画的平淡完美的结合了中国化的形式及内容，文人都极力推崇青绿山水，但是因为政治方面的打印，在山水中借物抒情，从而创造了山水画自身的境界。所以，中国水墨画表新出来的萧条淡漠及迷离的韵致和盛唐时期的艺术风格并不相同。水墨画之所以能够成为之后绘画方面的主流，也是当时社会环境中对安宁社会的寄托。