论文发表

本篇文化论文认为：一款电视节目之所以能够引起观众关注，很大程度上归结于和观众之间产生的共鸣，这就需要“另辟蹊径”;但从方法上说，又可以归纳为“万变不离其宗”，“情感”始终是各类综艺电视节目的“杀手锏”，如几乎泛滥的选秀节目、婚恋节目等，“情感牌”打得好就能够抓住观众，博得眼泪和同情——但这只是对“情感”最浅层的认识和应用，更为恰当地说是“情绪”，并没有达及观众内心深处。而所谓的“情感共鸣”，主体应该是观众自身，通过电视节目中的要素触动，从而调动自我情感酝酿和加工，是一种“由彼及此、从它到我”的感情生成过程，它也未必是悲伤、喜悦这种剧烈的情绪表现，“认同”才是最终判定标准。
 

从2017年2月《朗读者》开播，相关话题在微博、微信转发量轻松过亿，“朗读者”所选中的文章、书籍作品快速热化，节目嘉宾的也纷纷登上了网络搜索热门“关键词”排行榜，如许渊冲先生作为翻译家，长期以来鲜为大众所知，作为《朗读者》嘉宾之后“圈粉无数”，陈年往事、旧时作品也一并被人关注;尽管从电视节目划分上，《朗读者》属于典型的“小众化”类型，但它所呈现出的“现象级”浪潮，一定程度上可以视为电视文化创新发展的“风向标”。
 

横向对比下(泛娱乐综艺电视节目范畴)，《朗读者》存在的差异性标签是十分明显的，我们通过纵向对比(文化类电视节目范畴)可以更深入地进行了解。
 

其一，以嘉宾为要素分析。《朗读者》与其他综艺类电视节目最大的一个“相同点”是嘉宾邀请，嘉宾代表着精英、成功人士等一类特别阶层，在社会文化层面也往往树立起“标杆”，很次很大程度上“嘉宾”决定了节目的成败。《艺术人生》、《鲁豫有约》、《马兰花开》等访谈类节目中，嘉宾的地位甚至超越了主持人和节目本身，而这也成为了此种“文化电视节目”的一大局限，围绕着嘉宾展开的一系列节目制作过程中，观众完全沦为“看客”，嘉宾的人生经历也只是一种参考，喜怒哀乐也止于现场的短暂感染。
 

其二，以文化为要素分析。“文化”是一个庞大且复杂的概念，在此我们撷取它的“文学性、知识性”特征，如《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》、《中国诗词大会》等电视节目，对中华优秀传统文化的传承发展起到了重要推动作用，节目的“文化属性”十分突出;但同时，节目的竞技性特征更加突出，甚至成为一些参赛选手、学校自我营销的途径，加上“逆转”环节的设计，应该说此类节目的娱乐性也不能完全消除。《朗读者》具有更深厚的文化底蕴，或言，嘉宾情感发掘是为了文化服务的，最终不是反馈到自我层面，而是以“自我”为媒介，实现更大范围内的受众文化熏陶。如嘉宾濮存昕阅读老舍先生《宗月大师》作品中的片段，本身是表达一种对他人帮助的感恩，嘉宾濮存昕的感恩、作品中老舍先生的感恩，两者汇集一处，“感恩”是主体情感并引发观众们的自我审视。
 

其三，以内容为要素分析。“内容”包括电视节目编排中的人物、情节、架构、衔接等一系列复杂的要素，以内容为对比元素分析，《见字如面》和《朗读者》有很大雷同，包括整个电视节目的开展节奏，两者所属的“文化属性”又极为相似，通过“朗读+访谈”的交叉形式推动时间线发展，同样关注“人文情怀”的挖掘和利用，例如凸显节目中的历史感、时代感、怀旧感等;但两者仍有差异，例如在朗读对象的选择上，《见字如面》的朗读对象是“书信”，具有很强的限制性，并基于“书信”这一特殊的朗读材料凸显出它的严肃性、仪式性，以及书信给人的线性时间延伸体验。而《朗读者》在朗读材料上没有限制，散文、小说、诗歌以及书信，都可以作为朗读内容，这样就极大地扩展了节目的空间尺度。又例如，《见字如面》在节目结构上也呈现线性特色，基本沿着“片头播放、背景介绍、书信朗读、故事剖析”展开，这就导致现场及电视观众互动大幅度减少，《朗读者》的节目结构属于“由点及面”的形式，每一期节目都会选择一个“主题”，如“遇见”、“陪伴”、“勇气”等关键词，围绕着相关主题展开内容，无论是主持人与嘉宾，还是现场观众与电视观众，都能够体会到较强的互动感。

《朗读者》对电视文化创新的启示
 

结合我国综艺类电视节目现状，“创新”是一个必须的变量，尤其那些传播范围广、社会影响大的电视台、频道和栏目，更要减少功利性突出公益性，不断地进行自我创新、实现超越，这样才能为观众提供更多深沉隽永、底蕴深厚的文化消费产品。一方面，“创新”需要主流文化部门加以引导，董卿在接受媒体采访时表示“央视作为国家电视台，应该扛起文化大旗，承担文化传播的职责和使命”，将“文化”视为电视节目的核心价值，并在创新思维下将其转化为竞争优势。另一方面，电视文化创新要符合电视文化传播规律，不是凭空臆想或盲目引进，可以基于“小众化”的细分思维突出文化价值的稀缺性;整体上，《朗读者》为我国电视文化创新带来了以下启示。
 

第一，突出文化要素“原子性”特征，实现人文精神在文化形态中的重构。“人之所以为人，不知因为他有情感思想，尤在他能以语言表达情感思想”，语言表达是人类特有的一种能力，是智慧生物的标签，也是一切文化的基础。从这个角度分析，《朗读者》启动了人类文化最原始的要素，“朗读行为”构建人文精神萌生的基本文化形态。事实上，我们对“朗读行为”进行分解，不难看出它是由朗读元素(文字)、朗读对象(文本)和朗读意象(内涵)三部分构成，《朗读者》通过对这三部分的有效把握，实现了朗读主体情感的充分宣泄和感染。具体在节目中实现的“人文精神重构”，可以从“密闭+开放”式相结合的舞台空间布局了解，密闭空间为“采访区”，开放空间为“朗读区”，也可以将密闭的“采访区”视为嘉宾情感的酝酿区，情到深处方能言辞恳切，并且在相对密闭的空间中能够体现出一种“私密性”，嘉宾可以更轻松、更放开地去谈人生经历，产生一种“围炉夜话”的恳切氛围，当嘉宾情感上升到上升到一定程度，顺理成章地进入“朗读区”来抒发情感，这样所朗读的内容中融入了嘉宾的经历、故事和感动，更容易引起观众共鸣，规避了“泛娱乐化”综艺类电视节目对情感的浅层利用缺陷。
 

第二，借助技术优势实现人文场景的切换、延伸，丰富人文精神的内涵。舞台场景的局限性是很明显的，并且这一局限性在电视传播过程中会进一步加强，有限的时间、空间中只能强调一个绝对主体画面，如嘉宾和主持人的采访画面，或者“朗读者”的朗读画面，换而言之，客观上存在的舞台场景限制，也造成了“人文场景”的相对封闭。借助技术优势，《朗读者》电视节目衍生出“朗读亭”线下实体，从媒体品牌效应上说，它进一步扩展了《朗读者》电视节目的空间、时间和受众，同时也为不同亚文化群体提供了人文场景，在实现“朗读交流”的同时，进一步丰富了电视节目的人文精神内涵——本质上，“朗读亭”是《朗读者》节目“人文场景”的扩展，它的运转保障了《朗读者》人文精神交流的“大众化”，即为社会公众提供了一个表达情感、体验文学之美的“场景”。从电视文化创新层面，我们不能单纯地将“朗读亭”视为一个线下产品或品牌，正因为它的存在，人民群众对于文学的热爱以及人文精神高层次的向往才得到发掘，电视文化“单向机制”传播的缺陷也更加明显。
 

第三，原创价值回归与新媒体语境下传播理念的运用。一方面，“原创”是一种文艺创作态度，更是保品质文化产品的保障，不可否认的是在市场经济环境影响下，我国综艺类电视节目竞争越来越激烈，为了拼收视率而“各显神通”的后果，却是巨资引进、购买版权、炒作猎奇，寄希望于明星效应，目的是在短期内获得高额回报。这样一来“创新”形同鸡肋，当节目同质化越来越严重、市场效应衰退之后，原创热情与能力也随之减弱，从而开启新一轮的“引进”，如此也就陷入了恶性循环。《朗读者》坚持高品质原创的原则，经过长期的准备才推出，这是当前国内综艺类电视节目所欠缺的，构思、内容、情节、氛围等经过巧妙的设计，这是《朗读者》能从国内众多读数类、诵读类节目中脱颖而出的原因。另一方面，新媒体时代的传播效应下“酒香也怕巷子深”，电视与网络在传播层面的融合，也是《朗读者》节目创新的一个方向，除了央视网络平台之外，微博、微信、社交媒体、视频媒体等广泛介入，并以广告植入的方式开拓线下品牌。
 

我国电视文化发展方向探析

从产业化角度分析，电视传媒不仅要面对同行业带来的激烈竞争，同时也要接受新媒体语境下“自媒体”的挑战，在资金、渠道、设备等硬件优势不断弱化的前提下，如何提高自身的“文化软实力”，是电视媒体生存和发展过程中必须考虑的问题。
 

分析可知，《朗读者》的成功取决于三个方面的要素，分别是：逆向思维定位、文学与情感共鸣、“真善美”的人性解读，在节目运用过程中，“文学”是重要的载体，“情感”是推进的主线，“朗读”是唯一的表达——而这些都可以从其他综艺类电视节目中找到，并不稀奇，包括泪点设定与情感高潮的把控，我们甚至可以从竞技类、婚恋类电视节目中找到相同的桥段。然而，“瑕不掩瑜”这一事实在《朗读者》身上得到了证明，它无法完全规避现阶段电视节目或电视文化的“俗套”，但通过自身原创优势的强化，同样带来了耳目一新的感觉。
 

董卿对于《朗读者》的体会是，“我并不认为中国文化类节目真的迎来了一个春天，还需要整个社会大环境有所改善”，所谓“社会大环境”，更确切地说是互联网文化氛围日渐浓厚的现代社会人文环境，网络语言、网络文学、网络影视等对社会文化的重塑，以及对文化表述理念的改变，是造成“碎片化”、“快餐式”、“草根性”文化消费的重要原因。以“网络语言”为例，朗读本身是一种雅致生活方式，互联网技术的快速渗透和应用，更加凸显了现代人在语言词汇方面的贫乏，科技语言造成了表达的苍白浅显，“网络语言”大多是新媒体语境下的“网民”是对生活的一种戏谑，但在人文精神层面产生的消极影响却很严重，让人们默认了“生活的苟且”，全然忘记了“诗和远方”。
 

不同于其他综艺类型节目迎合互联网文化氛围的喧嚣，《朗读者》沉下心来做一款让人心灵共鸣、感动的文化类电视节目，由此，《朗读者》为我国电视文化发展提供了一个全新的发展方向——回归——简单地说，就是“把明星当作普通人，把普通人看作明星”，以主题关键词的形式构建的节目结构中，统一舞台上嘉宾不断切换、更替，以此来削弱明星特殊身份所携带的光环，避免明星过度消费带来的审美疲劳。要打动观众、折服观众，“朗读者”必须要有“真才实学”，必须要有文化熏陶和时间沉淀，而不是浅层煽情和人物塑造。