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除了思想观念因素，水墨自身也具有先天的优势。在古代的着色化中都是通过墨对形体进行确定，之后进行着色，线变化并不丰富，着色也大部分都是平涂。但是通过墨代色，渲染和勾线两者相互的渗透，能够丰富用笔和用墨的方式。笔和墨是相互的，即便是单一的墨色也能够将深浅、凹凸、明暗充分的展现出来，从而实现山光水色的描绘。中国山水画中的墨主要有五色，分别为焦浓重淡清，五者的明度规律和色彩中的黑青赤黄白相互对应，对儿能够实现一种颜色的明暗，产生多样化的艺术效果。在现代社会中，优秀的中国画作品中具有西方素描没有的色彩韵味，这方面主要是墨的功劳。笔墨的浓淡变化及生宣纸的渗透晕染使画家在作画时候有种痛快淋漓的感觉，从而也能够使画家得到发泄。


 

中国山水画的形式构成元素就是线条，并且线条自身本来就是形而上，其主要实现形的表现，其并不是形中的东西，而是能够对情感进行表达。对于色彩来说，线表达的形及墨表达的深浅是本质且永恒的。“水墨为上”的概念不仅不被色彩所束缚，还能够忽视物体自身的光源色、固有色，从而使中国画的发展进入了全新的领域。
 

3影响山水画色彩的因素

最开始的山水画都是青绿山水，其并不是强烈的用色意识，而是根据传统的色彩理论得到的色彩观。传统色彩理论指的是根据事物自身的颜色进行着色，所以导致传统的山水画都是石青、石绿和黑白。对山水画色彩观造成影响的主要因素就是文化因素，包括佛教、道家、儒家的这些思想及审美观。儒家文化重视天人合一，所以中国山水画都是多种色彩的相互配合，从而构成和谐美好的画卷。中国山水画在某种程度上受到了道家的哲学思想，水墨画将其对朴素简约的思想追求进行了全面的表达，其色彩观较为单纯、简洁，使用墨色和白色表现了这个色彩缤纷的世界。中国山水画的实质就是利用外在的现实情境进行临摹，从而见国内在的精神进行表达，所以其重点并不是对客观事物的追求，而是不求逼真，只求心思，所以大部分的画家都使用独特的眼光对现实生活中的事物色彩进行描绘，选择和真实差别较大的墨色，将玄的精神充分的进行展现【5】。

 

4结束语

中国山水画发展至现代社会中，整个过程就是实现客观事物的符号化及格式化过程 ，其主要本质就是展现了创立初期前人对社会万象的认知。“水墨为上”的色彩观表达了中国山水画并不是画家对于客观自然的重现，而是画家在自己所处时代背景下的心理知觉结果，也是画家本身艺术精神的创建。总而言之，我们还是要坚守并且将中国山水画的传统色彩进行发扬，还要具有前瞻的审美眼光对现代社会及时代的精神进行研究，根据西方绘画的技巧，将传统和现代相互结合，从而促进山水画的进一步发展。


 

参考文献

【1】徐辉. 当代中国山水画对传统色彩的继承与转换[J]. 艺术科技, 2015(6):42-42.

【2】任鸣. 浅析中国画颜色“水墨”为上的成因[J]. 旅游纵览月刊, 2013(3).

【3】薛小芬, 吕盛琦. 中国水墨画色彩的文化探析[J]. 大众文艺, 2017(10).

【4】段文君. 中国画设色艺术在水墨动画中的应用研究[D]. 江南大学, 2013.

【5】高波. 浅论中国山水画的色彩发展及对“溪山清远”系列作品的影响[D]. 云南大学, 2013.

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